Druk 3D w sztuce | Druk 3D przesuwa granice do przodu w twórczości artystycznej

Druk 3D rodzi się, aby wydobyć świeżość, umożliwiając projektowanie i produkcję w nowy sposób. Artyści stopniowo uwalniają produktywność tej technologii warstwa po warstwie i wszechstronność materiałów do druku 3D, aby tworzyć artystyczne kreacje.

1. Zmień niemożliwość w więcej możliwości

Jedną z największych zalet druku 3D jest elastyczność, która sprawia, że ​​personalizacja jest bardziej możliwa bez względu na złożoność projektów. Rewolucje dzieją się w prawie wszystkich sektorach. Drukowane w 3D komponenty siłowników, diod LED i sprzętu audio można bezpośrednio osadzać w produktach końcowych, znacznie skracając cykl produkcyjny i obniżając koszty. Przykłady można również zobaczyć na rynku biżuterii. Drukowanie 3D może tworzyć wysoce spersonalizowane artefakty. „Emotional Veil” Philipa Beasleya jest dowodem na to, że drukowanie 3D zmienia niemożliwości w większe możliwości.

Inspirowane technologią druku 3D granice projektowania mody to nic innego jak techniki krawieckie. Wiele struktur i kształtów, które wcześniej były trudne do osiągnięcia w 2D, można zrealizować za pomocą technologii 3D.

2. Poza ograniczeniami wielkości

Artystom często przeszkadza projekt i wykonanie ze względu na rozmiar i skalę, niezależnie od tego, czy projektują małe czy duże prace. Jednak drukowanie 3D sprawia, że ​​nie jest już przeszkodą. Na przykład projektanci biżuterii tworzą bardziej złożone projekty niż te wykonane ręcznie. Wszystkie wykwintne detale i delikatne wzory można dokładnie odwzorować na drukarce 3D.

3. Maksymalna zdolność produkcyjna

Technologie cyfrowe rewolucjonizują tradycyjne metody prototypowania. Wielu jubilerów wykorzystuje druk 3D do tworzenia oryginalnych prototypów. Korzystając z wygody zapisywania, uzyskiwania dostępu i kopiowania projektów cyfrowych modeli 3D, cały proces produkcyjny zapewnia niższy koszt czasu i inwestycji. Jubilerzy i artyści ceramicy mogą projektować, tworzyć prototypy i produkować duże ilości identycznych przedmiotów tanio i wydajnie, w oparciu o pojedynczy projekt, który jest przechowywany w postaci cyfrowej.

4. Renowacja i rekreacja dzieł sztuki

Technologia druku 3D jest wykorzystywana nie tylko do projektowania i produkcji zupełnie nowych dzieł. Naprawia również zabytkowe dzieła sztuki, których wcześniej nie można było przywrócić. Konserwatorzy dzieł sztuki wykorzystują skanowanie 3D do oceny antyków przed renowacją, a następnie oprogramowanie do projektowania modeli 3D zostanie wykorzystane do odtworzenia brakujących elementów z wykorzystaniem istniejącej części rzeźby, aby zmaksymalizować sukces kolejnych napraw. 

5. Tygiel transgraniczny

Nervous System's tworzy unikalną sztukę, biżuterię i artykuły gospodarstwa domowego dzięki połączeniom informatyki, matematyki, biologii i architektury. Ich projekt czerpie inspirację z mało prawdopodobnych źródeł, takich jak procesy biologiczne, które są następnie mapowane na nowe formy za pomocą CAD i przekształcane w ceramikę przy użyciu unikalnego materiału Ceramic Resin.

Wolne od ograniczeń narzuconych przez zwykłe techniki projektowania i produkcji, nawet ich najbardziej niezwykłe projekty geometryczne mają integralność strukturalną i trwałość, gdy są tworzone za pomocą drukarki 3D. Narzędzia cyfrowe są kamieniem węgielnym ich projektu i dowodem na to, że druk 3D może kształtować cały etos artystycznego projektu, a także wpływać na wybór metody produkcji.

Przyszłość sztuki druku 3D

Niekwestionowaną rzeczywistością było to, że druk 3D i sztuka łączą się, aby stworzyć więcej piękna. Od studentów po profesjonalistów, wszyscy zaczęli twórczo wykorzystywać technologię 3D. Ze względu na szerokie zastosowanie w różnych sektorach, takich jak przemysł medyczny, rozwój materiałów i budownictwo, druk 3D umożliwia artystom eksplorację obszarów, które wcześniej były niewyobrażalne.


Czas postu: Kwi-7-2021